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专辑简介
专辑简介：《捷克之歌》（Czech Songs）是女中音玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kozena)与Pentatone唱片独家合作的第六张专辑，此前她曾于2019年推出巴洛克圣歌独奏专辑《Il giardino dei sospiri》和室内乐歌曲项目《Soiree》，2021年与叶菲姆·布朗夫曼合作推出《Nostalgia》，2024年与马克·明考斯基和卢浮宫音乐家合作，并饰演了亨德尔歌剧《阿尔辛娜》的女主角。在这张专辑之前，她还与捷克爱乐乐团和西蒙·拉特尔爵士合作推出了《Folk Songs》（2023年）。西蒙·拉特指挥过世界上最伟大的交响乐团，自2019年以来，他每年都会回到捷克爱乐乐团担任指挥，从24/25乐季开始，他将成为捷克爱乐乐团的首席客座指挥。他首次以钢琴家身份与玛格达莱娜·科泽娜合作录制《Soiree (219)》。捷克爱乐乐团是世界管弦乐瑰宝之一，以其丰富的捷克大师传统和欧洲曲目而闻名。自2022年以来，乐团已在 Pentatone 唱片公司发行了马勒的第四、第五、第二和第一交响曲，这是该公司发行的马勒全集的一部分。艺术家简介：玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kozena)的第一张唱片是在捷克录制的巴赫咏叹调。后来的录音包括与马克·明考斯基（Marc Minkowski）合作为 DG/Archiv录制的亨德尔的《罗马组曲》、《意大利康塔塔》和《弥赛亚》，以及与格雷厄姆·约翰逊（Graham Johnson）合作为德意志唱片公司录制的首张独奏音乐会唱片（《德沃夏克》、《雅那切克》和《马丁努》——2001年留声机独唱奖）。此外，她还录制了莫扎特、格鲁克和米斯利韦切克的咏叹调独奏音乐会（与布拉格爱乐乐团和米歇尔·斯维尔切夫斯基合作）、与马勒室内乐团和明考斯基合作的法国咏叹调独奏音乐会、保罗·麦克雷什（Paul McCreesh）指挥的格鲁克的《Paride ed Elena》、与马尔科姆·马蒂诺（Malcolm Martineau）合作的独奏音乐会，以及与科隆安蒂奎音乐厅（Musica Antiqua Köln）和莱因哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）合作的巴赫家族成员的圣歌专辑（《Lamento》）。她获得了2004年留声机大奖年度艺术家奖。她为 DG/Archiv录制了一张亨德尔歌剧咏叹调专辑和一张安东尼奥·维瓦尔第歌剧咏叹调专辑，两张专辑都是与安德烈亚·马孔指挥的威尼斯巴洛克管弦乐团合作录制的。最近，她还开始为 Pentatone 唱片公司录制唱片，她的第一张专辑由西蒙·拉特尔（Simon Rattle）担任钢琴伴奏，收录了德沃夏克、雅那切克、施特劳斯和肖松的作品。指挥家简介：西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle，1955年1月19日生于利物浦），目前世界上炙手可热的指挥家，柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中，有很多名盘：如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲，和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年，拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。 乐团简介：捷克爱乐乐团(Czech Philharmonic Orchestra)是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。1896年开始使用捷克爱乐乐团的名称，由捷克作曲家德沃夏克指挥举办了首场音乐会。1901年独立，由切兰斯基(Ludvik Celansky)担任首席指挥。其后对乐团发展产生重要影响的指挥家塔利赫(Vaclav Talich)、库贝利克(Rafael Kubelik)、安切尔(Karel Ancerl)、诺伊曼(Vaclav Neumann)等。现任指挥是阿什凯纳齐。1959年、2001年和2007年三度访问中国。捷克爱乐乐团的弦乐部分特别出色，情调古雅，风格独特。在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克为代表的本民族作品方面，具有明显的优势，倍受世人的称赞。在中捷建交70周年之际，捷克爱乐乐团自2019年5月起，来华进行为期三周的巡回演出。作为捷克“国宝级”乐团，捷克爱乐乐团是捷克古典音乐文化传承的优秀代表。三男三女换着弄
专辑介绍：这六首康塔塔分别藏于威尼斯的马尔切纳图书馆、那不勒斯音乐学院图书馆以及汉堡的州立与大学图书馆。它们是本尼德托·马尔切洛于18世纪初创作的作品，本次世界首演录音便收录了这六首作品。这些作品自带青春气息，其独特的创作风格颇具趣味，也让我们得以理解：为何作者在生前就广受推崇——甚至被誉为“音乐王子”——且在后世依然享有盛誉。这源于他成功将个人敏感性与传统启示、丰富文化交流带来的影响相融合。 相较于马尔切洛的协奏曲与戏剧作品，这些康塔塔的创作结构鲜为人知，其遵循了宣叙调与咏叹调交替的传统格式。但这并未阻碍作者进行创新尝试，尤其在声乐处理上展现出鲜明的探索性。马尔切洛的风格中带有对奇异元素的偏爱，他运用“陌生化”的和声、突如其来的调性转换、半音阶、增六和弦及减四度音程等手法。在某些段落中，他的创作甚至隐约预示了18世纪中后期才被理论化的“崇高”风格范式。艺术家介绍：图莉娅·佩德索利以满分加荣誉学位毕业于米兰大学现代文学系艺术、音乐与表演艺术史专业的音乐戏剧学方向。她在B.M.卡索尼与D.乔亚的指导下研习声乐，后于诺瓦拉音乐学院师从阿·皮佐利大师，获歌剧演唱文凭，还曾参与L.塞拉和C.维拉尔塔主持的大师班及研讨会。作为轻女高音，她尤擅演绎文艺复兴与巴洛克时期曲目，并在克里斯蒂娜·米亚特洛、伊芙琳·塔布及迈克尔·菲尔兹（国际音乐学院）的指导下深化表演实践。她的音乐训练还涵盖钢琴领域，持有音乐学院钢琴文凭（传统体系，相当于二级学位）。作为独唱家，她常受邀与多家组织及协会合作举办音乐会，包括I Solisti Ambrosiani、In-canto、La Classica、Ars Nova、Diletto Armonico、Villa Bossi音乐协会、Castanese文化中心、Circolo Spettacoli等；并频繁亮相各类展览与音乐节，如Musica Sibrii、第十四届文化周、“隐藏的珍宝”系列活动、2012及2013年欧洲遗产日、第34届福利尼奥巴洛克音乐节、第九届科莫湖音乐节、加尔达湖音乐节、多届托迪古乐节、第十四届圣马可大教堂羽管键琴音乐节、诺瓦拉“情感季节”音乐节、第八至十届亚历山德里亚巴洛克音乐节、第二十二届安提卡音乐节、第十五届“音符之桥”音乐节、第四届达芬奇巴洛克音乐节、第十九届蒙特萨尔多音乐节、第二十四至二十五届阿尔托利文扎音乐节、第十八届阿尔比诺古典音乐节，以及斯洛文尼亚布雷齐采SEVIQC音乐节、欧洲巴洛克音乐节等。她同时以器乐演奏家身份活跃于舞台，参与多个室内乐团及交响乐团（曾参与创立的Microkosmos乐团，以及后来的CameratEstense、Poseidon Ensemble、Music'attiva、Prometeo Chamber、Ensemble Serenata等）；曾与卡蒂亚·里奇亚雷利、洛雷娜·坎帕里、玛丽亚·乔塞·洛蒙科、马可·里奇、玛雅·约卡诺维奇、卢卡·马焦雷、埃马努埃莱·塞格雷等知名艺术家合作。2013年6月，她以第二羽管键琴独奏家身份（第一羽管键琴为恩里科·巴巴格利），在瓦雷泽的圣安东尼奥·阿拉·莫塔教堂演绎了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《C小调两架羽管键琴与管弦乐队协奏曲》（BWV 1062）。 安布罗西安独唱团（ I Solisti Ambrosiani）由女高音图莉娅·佩德索利与小提琴家达维德·贝洛西奥于2008年创立，是意大利专注于古代曲目、以原版乐器进行考据性演出的乐团。乐团风格源于成员个人的音乐气质与编制灵活性——从二重奏到小型室内乐团均可胜任。成员活跃于意大利及国际舞台，在斯洛文尼亚、奥地利、德国、法国、西班牙、瑞士、俄罗斯、巴西、加拿大等国举办音乐会，并多次受邀参与知名音乐节及音乐季，包括2021年巴洛克音乐国际音乐节、2020年阿尔比诺古典音乐节、2019年SEVIQC布雷齐采音乐节、2018-2019年阿尔托利文扎音乐节、2013年第34届塞尼巴洛克音乐节、2014-2017年托迪“保罗·安东尼奥·罗利”音乐节、2014年第14届科莫湖音乐节、2015年诺瓦拉“情感季节”、2015年米兰“圣马可的羽管键琴”、文化周、2017-2019年亚历山德里亚巴洛克音乐节、2017年第22届安提卡国际古乐节、2017年第15届“音符之桥”、2018年第IV届达芬奇巴洛克音乐节。2012年，乐团创立“西布里音乐节”，该音乐节自创办以来获文化遗产与活动及旅游部、内政部、政府总理办公室赞助，曾获共和国总统代表奖章（2012、2013年）及总统支持（2014年）。2022年，乐团受邀参与科莫音乐学院音乐季，与学院室内合唱团合作演出。 乐团录音作品广受评论界好评，包括2016年由博尔乔瓦尼出版社在博洛尼亚发行的斯卡拉蒂与马丁尼双版本间奏曲《拉·迪林迪娜》（世界首演）；2018年由乌拉尼亚唱片公司发行的《Lontan da te mia vita》（收录托马索·阿尔比诺尼作品），以及2019年该公司发行的《安东尼奥·卡尔达拉小提琴、女高音与通奏低音的奏鸣曲与康塔塔》——后两张专辑包含多首小提琴奏鸣曲与女高音康塔塔，其中部分为世界首演录音。
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